Kaleidoscope City, Laser Cut Acrly, Programmed Lighthing, Sound, 300 × 300 cm , 2018  

진품성(authenticity)은 시간과 장소 안에서의 예술작품이 가진 원본의 독특한 존재 양식이며, 이것은 “원본이 지금 이곳에 있음(the here and now)"을 의미하는 것이라고 발터 벤야민(1892~1940)은 <기술적 복제가능성 시대의 예술작품, 1935>에서 말했다. 이것이 우리가 복제할 수 없는 예술 작품에서의 본질인 아우라(aura)라고 정의하였다. 전통에 근간을 둔 예술은 기술의 발전에 의해 원본이 복제가 되고 이러한 복제가능성이 예술이 가진 본질에 질적 변화를 불러일으켰다고 보았다. 벤야민은 복제된 예술품에 의해 아우라의 파괴가 초래된다고 말했다. 새로운 매체기술에 의한 예술 복제는 실재(The Real)와 모사(The copy)에 관한 물음을 불러일으켰고, 아우라가 파괴된 복제된 예술품에 관한 의미를 장 보드리야르(1929~2007)는 원본도 사실성도 없는 실재, 즉 파생 실제의 모델들을 가지고 산출하는 작업인 시뮬라시옹(Simulation)으로 정의하였다. 실재로부터 복제된 이미지를 구별해 낼 수 없다고 주장하며, 이는 이미지가 더이상 실재를 재현하는 것이 아니라 그 자체가 실제가 되었고, 이것이 시뮬라시옹이라고 보았다. 이러한 이미지들은 원본의 또 다른 재현이면서 동시에 새로운 원본으로 간주되기도 하는 통합(Unification)의 의미를 내포한다.  (작가노트 中)

Interdisciplinary Scene 2018: Dreaming Space, 

실시간 에어서큘레이터, 사운드, 오간자에 dtp염색 각 330 x 320 cm(가변크기)x 10 piece, 2018 installtion

Kaleidoscope City, Laser Cut Leather, Programmed Lighthing, Sound, 300 × 200 cm , 2019

2020 Kaleidoscope City Scene 1,2,3,4 Screen Print on paper, 62 × 84 cm each, 2020

Walk / Alley / Walls, hand screen printing, synthetic industrial felt, Dimension available,  2013

Interdisciplinary Scene : Dreaming Space,

3D 영상설치, 실시간 에어서큘레이터, 사운드, 오간자에 dtp염색 :각 330 x 320 cm(가변크기)x 10 pieces, 2017 

Pattern Recognition: Kaleidoscope City 2020 

Laser Cut Leather, 210 × 120 cm, 2020

2020 Kaleidoscope City Drawing 1 

Screen Print on paper, 84 × 62 cm, 2020

Kaleidoscope City 2021, Laser Cut Acrly, Programmed Lighthing, Sound, 180 × 200 cm , 2021 

작가CV

개인전

2021 함께 완성하는 만화경 도시: 서울 (배렴가옥, 서울)

2020 통합 (연희예술극장, 서울)

2020 패턴인식: Pattern Recognition (한국미술관, 용인)

2019 만화경 도시: Kaleidoscope City (갤러리 H, 서울)

2018 위브스페이스: We’(a)ve Space (갤러리 조선, 서울)

2017 인터디시플리너리씬: Interdisciplinary Scene, (KCDF Gallery, 서울)

2013 소프트+로직: Soft+Logic (Gallery 7, 예술의 전당, 서울)

2011 산책하는 동안에... : While I was walking... (공근혜 갤러리, 서울)

2010 Flag Project, solo installation (Lillstreet Art center, Chicago, U.S.A)

그룹전

2019 제19회 섬유미술가회기획전 (동경 주일한국문화원 갤러리 MI, 도쿄, 일본)

2019 제2회 한·일 텍스타일 아트 미니어처 국제 교류 초대전 (이타미시립공예센터, 이타미, 일본)

2019 It’s Now 2019 (Lio Gallery, 파주 헤이리마을, 한국)

2018 제18회 한국섬유미술비엔날레 (한전아트센터갤러리, 서울, 한국)

2018 세계목조건축대회 (코엑스 그랜드 볼륨 103호, 서울, 한국)

2018 International Fiber Art fair (한가람미술관, 예술의 전당, 서울)

2016 섬유미술10인展, (박을복자수박물관, 서울, 한국)

2016 국제여성미술제 (광주시립민속박물관, 광주, 한국)

2013 시간과 색의 만남 (진부령미술관, 한국)

2013 물성의 영혼展 (유중갤러리, 서울, 한국)

2010 Oil, Foil Walls and Toil, Robert Bills Contemporary (시카고, 미국)

2010 Negotiating Site, Sullivan Galleries (시카고, 미국)

2010 Wanted Wall, 1078 Gallery (캘리포니아, 미국)

2010 Searching for Satellites: Locating Identity in a Global Society (시카고, 미국)

2009 Neocon 2009, Coalesse Showroom, Merchandise Mart (시카고, 미국)

2009 Argo, Argo consulting (시카고, 미국)

2008 Full Bleed, Loft 3A Gallery (시카고, 미국)

2008 SAIC Exhibition, Gallery 2 (시카고, 미국)

2008 Wind-up, Walking the Warp: Collaborative Performance, Rhona Hoffman Gallery (시카고, 미국)

수상실적 및 예술지원기금

2019 예술작품지원(시각예술)작가선정 문예진흥기금 (서울문화재단, 서울, 한국)

2018 예술작품지원(시각예술)작가선정 문예진흥기금 (서울문화재단, 서울, 한국)

2017 예술작품지원(시각예술)작가선정 문예진흥기금 (서울문화재단, 서울, 한국)

2017 (재) 한국디자인공예진흥원 기획 공모전 작가선정 (서울, 한국)

2012 제7회 ‘From Lausanne to Beijing’ 국제섬유비엔날레 우수상 (난퉁, 중국)

2011 SeMA 신진작가 선정, 예술지원기금, 서울시립미술관 (서울, 한국)

논문

크리스티 맷슨의 자카드 위빙에 적용된 일렉트로닉 텍스타일 연구 ,기초조형학연구

뉴미디어 아트에 표현된 텍스타일 디자인 콘텐츠 연구, 기초조형학 연구

인터랙티브 섬유조형연구: 인터디시플리너리 씬을 중심으로, 홍익대학교, 박사학위논문